Jan Kaláb: Beyond the Frame

KodlContemporary s potěšením představuje výstavu Jana Kalába Beyond the Frame, která je umělcovou první výstavou v rodné Praze po téměř deseti letech.

Kaláb vytvoří díla přímo pro prosklený prostor nové galerie KodlContemporary v centru hlavního města. Představí zde čtyři nové série prací, které doplní monumentální patnáctimetrová socha na střeše samotné galerie.

Každý z uměleckých souborů představených na výstavě Beyond the Frame posouvá Kalábovu tvorbu za hranice neměnnosti a plošnosti tradičního malířského plátna i samotných stěn výstavního prostoru.

Zatímco jeho zářivé práce ze série Kaleidoscope a rozvolněná série Wave, vystavené v horním patře galerie, odhalují divákovi svou obvykle skrytou konstrukční strukturu, díla v přízemí výstavního prostoru překračují rámec v doslovném smyslu. Jeho irizující závěsné objekty ze série Suspension, které ovládají vstupní prostor galerie, stejně jako výrazně gestická série bronzových a skleněných Sculptures – zde představená vůbec poprvé –, jsou přístupné pohledu ze všech stran a nenabízejí jediný pevně daný úhel pohledu. Divákovi tak umožňují vnímat díla z mnoha různých perspektiv.

Název výstavy však nemá pouze doslovný význam, který odkazuje k fyzické přítomnosti vystavených děl v samotné galerii, ale vypovídá také metaforicky o neustálém vývoji Kalábovy tvorby. Jak dokládá jeho práce od samých počátků, a to jak v ateliéru, tak ve veřejném prostoru, Kaláb se soustavně vzpírá nejen rámu, ale i samotnému *rámování* tradičního uměleckého díla. Překračuje rigidní struktury plátna i hranice instituce a zároveň narušuje striktní vymezení toho, co je a co není uměním. *Beyond the Frame* tak představuje soubor děl, v němž jsou forma a kontext, obraz a prostředí, příslib a možnost vystaveny neustálému a produktivnímu vzájemnému napětí.

Dr. Rafael Schacter působí jako docent antropologie a materiální kultury na University College London, kde vede sekci materiální, vizuální a digitální kultury. Ve svém výzkumu se věnuje veřejnému umění, graffiti, monumentům, globálnímu umění a materiálním aspektům vizuální kultury a propojuje antropologii se současnou uměleckou a kurátorskou praxí. Ve své práci se zaměřuje zejména na to, jak vizuální a materiální formy zaujímají veřejný prostor a jak vstupují do vztahu s otázkami občanství, moci, odporu a městského života. Jeho čtvrtá kniha Monumental Graffiti vyšla v roce 2024 v nakladatelství MIT Press. Publikoval také monografie u nakladatelství Yale University Press (2013/2023), Lund Humphries (2018) a Routledge (2014). Kurátorsky připravil výstavy v Tate Modern, Somerset House a The Brunei Gallery a podílel se na řadě dalších národních i mezinárodních projektů v Nizozemsku, Rusku, Španělsku, na Filipínách a v dalších zemích.